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#推歌
「Fly」 - Louis Cardozo
2024年的新歌曲，起初我在BiliBili看到该歌曲就被吸引，歌曲MV是歌手在空中滑翔的钢琴中弹奏，搭配绿色大平原清澈的天空，场景十分浪漫且梦幻。
说回歌曲本身，歌词描述了人生的艰难时刻，但鼓舞着人们坚持下去，即使面对挫折也要走下去，不要放弃，整首歌使用钢琴作为主伴奏，搭配歌词十分的治愈，这不是传统意义上有开始中间和结尾的故事，而是一个感情和精神旅程的描述。
同时歌词中的“Valleys”（山谷）也与MV相互对应，对于我个人，这首歌陪我走过了我在2024年年初时，因为家里的一些事情，非常难过的一段时间，本首歌曲的MV也是我最喜欢的MV，仿佛梦一样的场景出现在眼前。
By @AAHALAA
「Fly」 - Louis Cardozo
2024年的新歌曲，起初我在BiliBili看到该歌曲就被吸引，歌曲MV是歌手在空中滑翔的钢琴中弹奏，搭配绿色大平原清澈的天空，场景十分浪漫且梦幻。
说回歌曲本身，歌词描述了人生的艰难时刻，但鼓舞着人们坚持下去，即使面对挫折也要走下去，不要放弃，整首歌使用钢琴作为主伴奏，搭配歌词十分的治愈，这不是传统意义上有开始中间和结尾的故事，而是一个感情和精神旅程的描述。
Over and over we go We're just broken things Over the valleys far below Well forget everything
同时歌词中的“Valleys”（山谷）也与MV相互对应，对于我个人，这首歌陪我走过了我在2024年年初时，因为家里的一些事情，非常难过的一段时间，本首歌曲的MV也是我最喜欢的MV，仿佛梦一样的场景出现在眼前。
By @AAHALAA
播放器：AK SE180 + SEM3模块
耳放：AK PA10
阻抗：wagnus PAD-EVOLUZIONE
对录线：wagnus baby sheep
耳机：FitEar TOGO!334 Premium + 008
——By一位FitEar信徒😆
「Afterglow」 - Ed Sheeran
本首歌曲在2020年作为单曲发布，虽然没有被收入在普通版的数字系列「+×÷=-」中，但是他却继÷中带来的美好故事与Autumn Variations中秋天的明亮与沉静之后，我最喜欢的一首单曲。
Afterglow 是继专辑「No.6 Collaborations Project」后Ed的回归单曲，与No.6不同的是，本首单曲回归了Ed在数字系列中以甜美清澈的嗓音，用简单亲切的吉他叙事为乐坛注入了一股清新活力，本首单曲未收入在数字系列与秋日Autumn Variations中，他更像是集所有数字系列的整合，整首歌曲偏向+与-，以Ed温暖诚挚的声线和细腻动人的吉他伴奏为主，歌词真挚动人，旋律朗朗上口,给人一种明快清新又不失细腻的感觉。
We were love drunk waiting on a miracle
Trying to find ourselves in the winter snow
So alone in love like the world had disappeared
副歌的响起伴随亲切而简单的吉他旋律，让人仿佛亲身于英格兰的黄昏。
无论你是在Autumn Variations中感受秋天的平静，又或是在Afterglow中寻找自我，希望你都能带上对于美好明天的希望勇敢走下去。
By @AAHALAA
《山海：寻回失落的光，勇探内心的旅程》 - 草东没有派对
- 我聽見那少年的聲音
- 在還有未來的過去
- 渴望著 美好結局
- 卻沒能成為自己
——《山海》
▎向山海走去
- 令人沉醉的旋律
这首歌对吉他、贝斯、鼓等乐器的使用令人叹为观止，从平静的开头到高潮的间密的鼓，激昂人声与电吉他失真的乐色之配和再到沉重的结尾，形成了一种强烈的对比和冲击。如同在大厦直视不远处的烟火表演，其高潮与落寞都令人啧啧称奇。
- 令人回味的歌词
一个天真的少年与一个平庸的成人的对话，梦想与现实的矛盾。以最简单的语言，展现一种自我对抗的过程，最终走向梦幻的「山海」
▎山海在何方
- 许多人与他人因这首歌而产生的情感波动而共鸣。
我真的追不上曾经那个发着光的自己了
我迷迷瞪瞪麻麻木木的过20年第一次听并不能明白这首歌表达什么，直到我翻到自己十年前写给未来的一封信，那一句句疑问，一句句憧憬，我才明白了“他明白他明白，我给不起，转身向山里走去”描写的样子，就好像站在少年时的自己面前，充满了抱歉，只能无能为力的说声，对不起
小学时，我渴望能和动画片里的英雄一样拯救世界
初中时，我希望能像历史书中的先辈一样振兴中华
高中时，我想通过自己的努力改变命运来富裕家庭
上了大学，我觉得以后能找个体面的工作都很奢侈
在每个人的心中，都藏着一片属于自己的“山海”——那是梦想的起点，也是现实的终站。《山海》不仅是一首歌，它更像是一面镜子，映照出我们内心最深处的渴望与无奈。从小我们怀揣着英雄梦，憧憬着成为世界的改变者。但随着时间的推移，那些闪闪发光的梦想似乎逐渐远离了我们，取而代之的是对现实的妥协与接受。
- 难道我们终究在前往理想的朝圣之路途中死去，无法到达那一片乌托邦？
在我看来，《山海》是一首唤醒内心深处梦想与现实交织痛楚的歌。它像是时光的回声，提醒我们曾经无畏的梦想和逐渐沉重的现实。这首歌不仅是对过去的回望，也是勇敢面对未来的号角。它告诉我们，每个人心中都有一片山海，那是梦想和希望的所在。尽管成长的路途布满荆棘，但《山海》鼓舞我们勇敢追寻内心的声音，寻找那份属于自己的光。
“山海”是一方净土，深邃又莫不可测，但同时不受侵染。它象征着逃避和拒绝，同时也象征遵从自己内心，返璞归真。
倘若你能在平日劳动中找到自己的价值，能在日常中让他人产生正向的情感波动，能在浊世中能独善其身。那么——
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
▎山海已可见
在《山海》的旋律中，我们不只是找回了失落的自我，也获得了向前的力量，继续在人生的旅程中，寻找并走向属于自己的山海。
听自己喜欢的音乐，共鸣着它带来的情绪波动，这就是人生一大乐事。
（完）
《最完美的夏天》——洛天依
收录于今年的官方专辑《再生》中，为压轴曲，可以说是在此专辑中最好听的原创曲了。它正如它的标题一样，讲述了与回忆中与爱人分离的那个夏天，带着与爱人告别的不舍与对爱人的现在状况的期盼。
就像对一个梦温柔而深情的告别，在这个梦里，有欢声与笑语，也有泪眼与分别，但无论过程与结局，这个梦终究是要结束了，于是，我们拾起回忆，怀着希冀，继续前进。——网易云评论
——小李
《晚安糖果罐》-----洛天依
这首歌是2022年的官方专辑《无尽蓝》的第四首歌，也是我整个专辑最喜欢的一首歌，没有之一。这首歌天依温柔的声音配上恰到好处的吉他，正如歌曲的题目晚安糖果罐一样，甜蜜萦绕在心头。
这个吉他，对于这首歌，简直就是橘子味的糖果对于糖果罐一般增光添彩。我不知道怎么描述，这首歌在我脑海里塑造的……一扇窗面对斑斓的海，一个流进微风带着淡淡的清香的窗台，容得下一个少女的思绪的房间，给予她所有甜蜜和美好幻想的糖果罐。在一段流淌着小镇才能听到的吉他声的记忆里。----网易云热评
——小李
设备： TASCAM Portacapture X6 录音笔
我们为什么需要 32 比特浮点录音？
TASCAM Portacapture X8 的推出第一次让 32 比特浮点手持录音机广泛地暴露在大众的视野中，而稍后推出的 X6 凭借着优秀的性价比，掀起了32 比特浮点录音的热潮，本人也因为工作原因购入一台 TASCAM Portacapture X6，今天借此机会聊聊我们为什么需要 32 比特浮点录音。
32 比特浮点（32-Bits Float），相较于 24 比特的音频，多出的 12 比特“技能点”全部点在了一个以前不太重视的地方——动态范围，这使得其拥有大约1680分贝的动态范围。
我们为什么需要？一句话就能说清楚：我们不再需要担心增益调节，后期变得无敌。
但我想拔高一些高度，或者说，为什么这 12 比特全部给到了动态范围，人们为什么开始重视这件事了？
第一，因为 24 比特的位深已经提供了触及人耳极限的音质。
第二，我认为更重要的，是人们开始重视创作和灵感的本身，灵感本就是珍贵而转瞬即逝的，我们更应该尽可能的捕捉，32 比特浮点让我们可以直接开始录音，而不用考虑更多，也让我们可以尽情地、肆意地将录音机大胆地对着整个乐队——不再畏惧鼓、音响、其他打击乐，让我们能够沉浸在创作和发挥本身，而不是必须纠结麦克风的摆放与不断测试增益......
这便是答案：32 比特浮点让我们敢于迸发灵感。
《外婆桥》——任然
外婆桥，非常喜欢的一首歌。
一首温暖人心的歌曲，闭上眼...就仿佛带我们回到了那段无忧无虑的童年时光。每一句都充满了对老家与对外婆的怀念。旋律里的那份纯真与温暖，儿时那些美好的回忆。
型號：Astell&kern Sp3000
SP3000 跟SP2000、SP1000 时不同，这次先发表的不锈钢机身，不过强调使用904L 不锈钢，比之前的更坚硬，有点钢表的手感，重量达493g，仍然充满份量 。
虽然還有铜、金、白金机身，但是我还是选择了黑钢版本，感觉上黑钢的调音较为进取，线条刻划更深，亦拥有更强的能量感，人声具穿透力。
凉宫春日(CV:平野绫)《God kowns》
没有寒喧，没有通知，也没有司仪的串场。当鼓棒抓到韵律开始敲打时，演奏就突然开始了。
作为知名轻改《凉宫春日的忧郁》中学院祭live的插曲，也开创了动画live的先河。充满力量的鼓点和最为经典的电吉他solo，尽管在2024年的今天也毫不过时。歌曲中蕴含着燃烧的活力与希望、未来有着无限可能、又夹杂着一丝焦虑，正是对青春最好的诠释。
Kill The One——PG ONE
说唱新星的陨落
2020年的PG ONE-王唯楚刚经历从大红大紫到万人唾弃，王唯楚从一开始的刚强自负渐渐认识到自己不足以和所有人对抗，选择承认所有对他的指责。
歌曲里除了反思与陈述，还保留了王唯楚最后的不甘，比如那句饱受争议的《请问超社会与圣诞夜，哪一首更可怕》。在抛去关于王唯楚个人的负面新闻，在风波早已远去的今天，重新聆听这首歌曲，出色的flow与韵脚，独特的嗓音以及歌曲里包含着的情绪，无一不彰显着王唯楚实力的强大。
矶村由纪子 ---- 風の住む街 (风居住的街道)
《风居住的街道》是二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新。
整体上来说，二胡的应用令钢琴略显多余，或者说二胡本身的感染力超过了钢琴，二胡厚重的忧伤超越了钢琴的浪漫，钢琴和二胡的完美配合宛如一对恋人的絮语在听众的耳边呢喃，相互倾诉、互诉爱慕之心。
但两个乐器发出的音调永远不会重合，而是像蝴蝶一样追逐，仿佛两个永远都不能在一起的恋人。
《他偷走了西雅图的天空》---- Fayzz
收录于Fayzz 2019年发行的专辑《CONNECTION》中。
音乐风格融合了数学摇滚、爵士嘻哈、后摇滚和chill out等元素。
歌曲灵感来源于2018年8月10日发生在美国的一起引人注目的事件:
地平线航空公司的地勤人员Richard Russell未经授权驾驶了一架空客Q400飞机。
歌曲中融入了Russell与空中管制人员之间的部分对话。
Los Angeles Guitar Quartet - Latin (2002)
Los Angeles Guitar Quartet是一支美国古典吉他合奏团，成立于1980年。由约翰·迪尔曼、威廉·卡宁格瑟、道格拉斯·洛拉和马修·格雷夫组成。他们演奏尼龙弦吉他来模仿各种乐器和效果。 他们演奏过多种风格：巴洛克、蓝草、弗拉门戈、摇滚和新时代。
2005 年，四人组合凭借《吉他英雄》获得了格莱美最佳古典跨界专辑奖。
古典乐器演奏pop，听下intro就知道有多棒了
——時雨
